這次的分享，會從自我創作養成的歷程談起，回顧近幾年在創作過程有意識地參與人類學、歷史學、地理學、客家學、文學、文化研究、科技與社會研究（STS）等學術研討會的對話經驗，以及進行學術論述、評論寫作與展覽策劃的「精神分裂」狀態。接著，聚焦在創作計畫中的工作方式：創作—寫作相互關聯的實踐，從《斷頭河計畫》中的影像創作、非虛構書寫、研究與田野工作、藝術展演、影展、工作坊、學術性文論等多重展示與發表介面當中，投注在「靈」這一不可思考／迫使思考之對象，以此知識張力為前提，進行系列性的跨域對話、創作行動和論述實踐過程。

另一方面，會以「墳 ‧ 屍骨 ‧ 紅壤層」（福利社, 2019）、「山、殺人、斷頭河」、「番肉考」（水谷藝術, 众藝術, 2018）等展覽中的作品為案例，討論〈斷頭之河〉（2019）、〈襲奪之河〉（2020）、〈槍砲、頭顱與骸骨〉（2021）所面向的「靈」與不同敘事者視角之間的對質與協商問題；同時也以幾篇文論作為論述推展的案例，企圖在「創作觀念的知識索引」與「推進論述的實作案例」相互為倚的關係基礎上，除了構思一種實踐的可持續性、領域之間的可銜接性，逐步安裝一項藝術計畫在運行上的核心動力機器。

而這種對於生產過程、環節與展示介面的佈署，在面臨我所認知的當代藝術時，究竟意味著甚麼？或是說，創作者究竟相信的是甚麼？或許在這場講座中會有初步的答案。