在美國民權主義盛行的1960年代至70年代初，強調「人人都可以跳舞」的接觸即興（Contact Improvisation; 簡稱CI）透過「觸摸」引「動」，在創始者帕克斯頓（Steve Paxton）與早期實踐者的催生下，誕生於在社會與藝術的交界，成為美國後現代舞蹈時期的一個重要發明，至今仍作為歐美甚至亞洲許多藝術家與當代舞團的創作應用。因為CI充滿可塑性的實踐特質，有人拿它發展動作；有人透過它提問人際間的衝突與權力關係；也有人靠它作為舞蹈治療的工具之一，朝身心學研究發展。
CI於1992年由舞蹈家古名伸引進台灣，我也在此脈絡下接觸了CI。兼具實踐者與研究者背景，我對CI的研究出發自實踐經驗中的感動與疑惑。圍繞這切身的問題，我試圖考察此疑惑的「感」與「知」如何形成與相互牽動？以及它可能意味什麼？及其潛能為何？

第三講
觸摸、情慾、主體際性：回返與溢出接觸即興的可能

透過前兩講爬梳CI從美國到台灣知識體系的建構與牽動後，我將回到最初的實踐問題。有別於以「即興」作為CI傳遞的主策略，我傾向聚焦「觸摸」的實踐與理論面向，定位CI實踐特質在即興舞蹈中的特殊性。並以「情慾（Eros/erotics）」所包容的身體性、社會性與政治性面向，重新理解曾經在實踐經驗中的疑惑，並試論其在美學上可能具備何種跨出CI實踐的潛能？