在美國民權主義盛行的1960年代至70年代初，強調「人人都可以跳舞」的接觸即興（Contact Improvisation; 簡稱CI）透過「觸摸」引「動」，在創始者帕克斯頓（Steve Paxton）與早期實踐者的催生下，誕生於在社會與藝術的交界，成為美國後現代舞蹈時期的一個重要發明，至今仍作為歐美甚至亞洲許多藝術家與當代舞團的創作應用。因為CI充滿可塑性的實踐特質，有人拿它發展動作；有人透過它提問人際間的衝突與權力關係；也有人靠它作為舞蹈治療的工具之一，朝身心學研究發展。
CI於1992年由舞蹈家古名伸引進台灣，我也在此脈絡下接觸了CI。兼具實踐者與研究者背景，我對CI的研究出發自實踐經驗中的感動與疑惑。圍繞這切身的問題，我試圖考察此疑惑的「感」與「知」如何形成與相互牽動？以及它可能意味什麼？及其潛能為何？

第二講：
建立「自由」的身體？
1990-2000年初接觸即興在台灣

前一講關於CI實踐的「平等」與「自由」前提下，回過頭來看CI在1992年入由舞蹈家古名伸引入台灣，並於同年邀請CI創始者帕克斯頓（Steve Paxton）來台聯演「新旅程舞展」。1990年代為CI入臺的關鍵時刻，其傳遞策略與實踐在當時的藝文與社會氛圍下，如何回應解嚴後社會對「自由」的想像？以及當時舞蹈界、劇場界對於建立「身體」的渴望？而CI身體在台灣的傳遞路徑，可能反映了臺灣現當代舞蹈在美學建構上的何種體質？