在美國民權主義盛行的1960年代至70年代初，強調「人人都可以跳舞」的接觸即興（Contact Improvisation; 簡稱CI）透過「觸摸」引「動」，在創始者帕克斯頓（Steve Paxton）與早期實踐者的催生下，誕生於在社會與藝術的交界，成為美國後現代舞蹈時期的一個重要發明，至今仍作為歐美甚至亞洲許多藝術家與當代舞團的創作應用。因為CI充滿可塑性的實踐特質，有人拿它發展動作；有人透過它提問人際間的衝突與權力關係；也有人靠它作為舞蹈治療的工具之一，朝身心學研究發展。
CI於1992年由舞蹈家古名伸引進台灣，我也在此脈絡下接觸了CI。兼具實踐者與研究者背景，我對CI的研究出發自實踐經驗中的感動與疑惑。圍繞這切身的問題，我試圖考察此疑惑的「感」與「知」如何形成與相互牽動？以及它可能意味什麼？及其潛能為何？

第一講：
度量「平等」、體現「自由」？
從格林威治村、傑德森教堂、大聯盟到接觸即興

第一講將討論CI在美國源起的歷史脈絡，閱讀此脈絡的重要問題意識是：一個宣稱「平等」、「自由」的身體實踐如何可能？1960年代格林威治村、傑德森教堂、到1970年代大聯盟，以及1972年歐柏林學院的《鎂元素》，從CI在美國的起源到傳播，我們將討論幾個子題：CI實踐中訴求的「平等」是以如何的社會與藝文氛圍為前提？CI藉由如何的操作模式觸碰「自由」？以及透過如何的傳遞策略實踐「平等」？隨著CI實踐的持續發展，是否存在「平等」的擴充或解消？