【樂器解構與樂譜演繹的時代性: 以Helmut Lachenmann “Pression” (1969) 與動見体 “凱吉一歲” (2013/15) 為例】

在德國當代作曲家Helmut Lachenmann 1969年的作品“Pression”中，演奏者必須按照Lachenmann創作的「樂譜」，以「解構」的方式演奏大提琴; 這個作品揭開了Lachenmann 所謂“musique concrète instrumentale”(具象器樂)的創作手法，也開啟了當代音樂中所謂「陌生化」的音響世界，以及非典型的樂器演奏技巧。林桂如2013年在動見体主持創作的 “凱吉一歲”，則以一台改造過後完全沒有琴鍵的鋼琴，結合音樂、肢體及聲音裝置，獲得了當年台新藝術獎的年度五大作品，並且至今持續於海外巡演。
在這場講座中，林桂如將以作曲者的身份，從「樂器解構」及「樂譜」的角度，談談這兩個作品，以及「為什麼在那樣的年代，作曲家做那樣的選擇」。