或許人一生都在處理同一個身體的課題，釐清時間留下的刻痕。

劉守曜長期研於身體與意識的舞蹈開發計畫，從1990年開始陸續發表主題不同的獨舞作品，以展現各方法轉化過後的身體探索。在地實驗與其合作的「Archive or Alive：劉守曜獨舞典藏」計畫，透過一位身體創作實踐者對自身的觀照，進而探究其如何承繼台灣小劇場時期的身體訓練系統，且加以融合與轉化為獨具個人風格和凝聚體悟的身體展現。

在「Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏」展覽影片中，無論是舊作的重新整理或即興的捕捉，其中身體能量從累積到臨界點到狂喜的狀態，經過的路徑和變奏為何？「出神」（trance）是否在影像技術中得以被感知與解讀？倘若身體栩栩如生還原於眼前，當新的影像和觀看技術創造出有別於過往的檔案類別時，我們和檔案的距離又是什麼？是一種多視角的慾望，還是能量場的不斷擾亂與對焦？數位典藏之於研究者而言，是否可能重建空間的現場性，或是一個更為抽離的時空概念，在擷選的過程中，成為數位資料的另類建構？

這是紀錄與研究的關係，也是技術與史觀的關係。

當VR技術趨近表演者時，我們是否能觸摸到檔案形式裡的另一種身體，因而捕捉到何種歷史或說時間樣態，對作品產生新的訊息閱讀、新的身體敘事詮釋，反映出一段時代之於獨舞的身體簡史。

特別感謝：身體氣象館（牯嶺街小劇場Guling Street Avant-Garde Theatre）、空總臺灣當代文化實驗場 C-LAB、文化部、國藝會

【摘要】

「Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏」的第二場座談，特別邀請舞蹈史學者陳雅萍與策展人一起為身體史對話；尤其是1980年代末到1990年代初台灣小劇場的身體。

身體與鏡頭之間的對話

周伶芝先點出本次獨舞數位典藏計畫中，與《Shapde 5.5》不同的是，已經捨棄掉劇場中影像設計疊加在舞者身上的意義，反倒是直接面對正在紀錄他的攝影機。當舞者的身體被不同角度、位置的鏡頭給解剖、鉅細靡遺地紀錄下來時，怎麼樣還能保有身體的完整性，這一點令人感到動容。這次的影像紀錄了舞者自我身體的完成，而紀錄技術勢必也朝向未來。

劉守曜作為身體的實踐者，怎麼透過整理個人的身體簡史，讓我們理解在時間作用下，身體在演出或被拍攝的時刻，身體策略怎麼去看自己的身體，不斷在時間淘洗之下的回望會是什麼。儘管他在跳著自己過去的作品，然而這些並不是「重演」，而是劉守曜如何去重新呼喚過去的獨舞角色。

身體、主體與情動轉向

陳雅萍提示了對四十年來戒嚴身體的回應與反叛的「雙向進路」：採取歷史化（historicizing）方法的認識論，以及採取剝去法（via negativa）方法的存有論。前者認知解嚴體制對身體的規訓與制約，進而認識其身體所形塑出來的歷史意識與台灣人主體。後者則是要剝除這層層的制約，找回被國家與戒嚴體制所箝制的身體本能（如慾望、感知與衝動）。這兩者的路徑，皆是指向尋找真實的身體（the authentic body）與主體（subjectivity）。同時，這兩種途徑也恰好反映了台灣表演藝術的兩大外來舞蹈與前衛劇場類型：德國舞蹈劇場與日本舞踏。談到劉守曜的獨舞系列，也提出其影像留存的三種方向：身體與意識、劇場與身體的原點、自我的探詢與身份認同的建立。

陳雅萍引用了學者Dee Reynoldsd的論述，談及當代身體表演與舞蹈研究中，身體物質性、肉身性與歷史性中的「情動轉向」（the affective turn）。「情動」關乎具身性（embodiment）；「身體」也成為了主體與世界的中界面（interface）。兼具情動轉向、舞蹈身體的恍惚、表演的儀式性，意識由身體進入，並超越了戲劇性角色的附身，觀眾在其中也成為了參與者。

表演與研究的重新認識

兩位講者也討論到，如果表演是關乎具身性，那當科技（如錄像、VR）介入之後，所謂具身性、場域、特定時間與空間的特殊性等，又發生了什麼變化。

「表演」一方面作為被研究的對象，另一方面揭示一種研究的方法與視野。換言之，表演（具身的實踐）作為一種認識論、一種認識世界與自我的方法，強調了對身體行為的研究，導正傳統學院研究方法過度重視書寫與文本的取向。

[Abstract]

In the second session for Archive or Alive: Shou-Yuo Liu, a Dance history scholar, Ya-Ping Chen was invited to join the curator in a dialogue on the history of the body; particularly the body in Taiwanese experimental theater from late 1980s to early 1990s.

Dialogue between the Body and the Camera

Ling-Chih Chow started the discussion by pointing out that this project is different from Shapde 5.5, as the meanings that image design superimposes on the dancer typical of the theater is abandoned; instead, the dancer in Archive or Alive: Shou-Yuo Liu directly faces the camera that is recording the performance. When the dancer’s body is dissected and minutely recorded by the camera in different angles and positions, it is touching to see how the integrity of the body can still be preserved. The images document the completion of the dancer’s body, and the recording technology is bound to move into the future.

As a practitioner of the body performance, Shou-Yuo Liu has compiled a brief history of his own body for the viewers to understand how the body intends to look at itself in strategy during performance or when it is photographed with the effect of time, and what the retrospection will be as time goes by. Although Liu is performing his dances in the past, these are not quite re-enactments, but rather how Liu invokes his past roles in solo dance.

Body, Subject, and Affective Turn

Ya-Ping Chen suggested a “two-way path” for the response and rebellion against the body of martial law over the past 40 years: adopting the epistemology of  historicizing as well as existentialism of the via negativa. The epistemology recognizes the discipline and conditioning of the body by the martial law system, and then recognizes the historical consciousness and the Taiwanese subject that is shaped by the body. The via negativa aims to remove the layers of constraints and to recover the body’s instincts, such as desire, perception, and impulse, which have been restrained by the state and the martial law system. Both paths lead to the search for the authentic body and subjectivity, and at the same time, reflect the two major types of foreign dance and avant-garde theater in Taiwan’s performing arts: German dance theater and Japanese Butoh. About Archive or Alive: Shou-Yuo Liu, Chen also proposed three ideas for image retention for Liu’s work: body and consciousness, original points of the theater and body, and inquiry of self and establishment of identity.

Chen quoted a scholar, Dee Reynoldsd, on the affective turn in the materiality, corporeality and historicity when it comes to the body in contemporary body performance and dance studies. “Affective” is about embodiment, and “body” also becomes the interface between the subject and the world. With the combination of affective turn, the trance of the dancing body, and the ritual of performance, consciousness enters through the body and transcends the possession of dramatic roles, in which the audience becomes the participants.

Reconceptualization of Performance and Research

The two speakers also discussed that if performance is about embodiment, what happens when technology (e.g., video, VR) intervenes to change the so-called embodiment, the site-specific feature, and the uniqueness of specific time and space.

Performance, on the one hand, serves as the object of study and, on the other hand, reveals a method and vision of research. In other words, performance (embodiment in practice), as an epistemology and a way of knowing the world and the self, emphasizes the study of bodily behavior and corrects the traditional academic research approach that focuses too much on writing and studying the text.

[Abstrait]

Dans la deuxième conférence de “ Archiver ou Revivre : les Collections Numériques de danse en Solo de Shou-Yuo Liu”, nous invitons particulièrement une historienne de la danse, Ya-Ping Chen, à dialoguer avec la commissaire sur l’histoire du corps, surtout sur celle du théâtre d’avant garde à Taïwan à la fin des années 80 et le début 90.

Dialogues entre le corps et l’objectif photographique

Ling-Zhi Chou aborde au début que différent de《Shapde 5.5》, ce projet des collections numériques de danse en solo ne se centre plus sur le design visuel théâtral, mais met l’accent sur le rapport entre le danseur et la caméra. Le danseur s’expose directement à la caméra qui est en train de le filmer. Il est émouvant lorsque le corps du danseur est méticuleusement analysé et enregistré par différents angles et positions de la caméra, car nous constatons les efforts du danseur de garder le corps dans son entier. Cet enregistrement de vidéo témoigne l’accomplissement de soi de danseur. Et la technique pour l’enregistrement avance sans aucun doute avec la pratique de ce genre d’enregistrement.

Étant praticien du corps, comment Shou-Yuo Liu narre-t-il une brève histoire de son propre corps par la danse ? Cette question nous permet de comprendre « les stratégies du corps », c’est-à-dire comment nous regardons et réfléchissons nos corps lors des performances ou des tournages. Bien que l’artiste présente ses œuvres précédentes, il ne s’agit pas de « remettre en scène » de ces oeuvres, mais de rappeler ses rôles des danses en solo.

Corps, Sujet et le Tournant affectif 

Ya-Ping Chen indique deux voies qui oppriment et répondent au corps rebel pendant 40 ans de la Terreur Blache (1947-1987) : l’épistémologie avec une logique historique （historicizing）, et l’ontologie via negativa. Pour la première, il s’agit de surveillance et de discipline sur le corps pendant la Terreur Blanche, à travers laquelle le sujet du peuple taïwanais, ayant une signification historique, est formé. La deuxième voie c’est tenter de supprimer ces contraintes et de retrouver les instincts humains, comme le désir, la perception et l’impulsion, qui ont été opprimés par le système politique dictatorial. Ces deux voies, néanmoins, ont toutes les deux l’intention de retrouver le corps authentique et le sujet. En même temps, ces deux méthodes reflètent par coïncidence les deux majeurs genres étrangers de danse et de théâtre d’avant garde dans le domaine de performances à Taiwan : le Tanztheater et le Butō. En parlant des séries de danse en solo de Shou-Yuo Liu, Ya-Ping Chen propose trois perspectives de l’enregistrement : le corps et la conscience, le point de départ du théâtre et du corps,  la quête de soi et  la construction de l’identité.

Ya-Ping Chen cite Dee Reynolds, et parle de la matérialité, de la physique du corps et du tournant affectif de l’historicité dans les recherches contemporaines de la performance corporelle et la danse. L’affection est liée à la cognition incarnée ; le corps devient l’interface entre le sujet et le monde. Avec le tourne affectif, l’état en extase en dansant, le rituel du spectacle, des consciences se produisent dans les corps et dépassent les incarnations théâtrales. cette expérience permet aux spectateurs de devenir eux aussi les participants d’une performance.

Connaître à nouveau le spectacle et la recherche 

Les deux présentateurs discutent aussi les changements de la cognition incarnée, le lieu, le temps et l’espace spécifique après l’intervention des technologies comme la vidéo et la réalité virtuelle.

Le spectacle, en tant que l’objet de la recherche, peut être aussi considéré comme une moyenne ou une vision pour faire de la recherche. Autrement dit, étant l’épistémologie, une méthode de découvrir le monde et soi-même, le spectacle (une pratique de la cognition incarnée) accentue l’importance du comportement corporel et reforme la tendance académique et traditionnelle, qui se focalisent plutôt sur l’écriture et le texte.