在地實驗與劉守曜合作的「Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏」計劃初衷來自建立表演藝術「身體」（body）、「動作」（physical movement）的影音檢索系統，目的在於讓非語言（nonverbal）的表演作品有更的多詮釋空間。2019年，這項計劃完成了第一步：紀錄並製成檔案，並以展覽活動的型式邀請觀者觀看VR介面呈現的影像。

不同於傳統紀錄影片，「全景鏡頭」、「多視角拍攝」以及「沉浸式觀影介面」等新媒體應用本身反他者剪輯，亦反敘事－－而是將「紀錄」影片交由觀者決定如何選看。
這項新媒體創造不同於過往的經驗：不在拍攝現場的觀者藉沉浸式影像如臨現場般近距離觀看舞者動作。以及若觀者有意願，他可以觀看非觀眾席視野的影像紀錄。

若「紀錄」始終追求「如實」， 其標準往往在於表演「現場」的物質與非物質要素是否保留於影音檔案中。
若「表演」只在「觀眾」在場觀看才成立，那麼觀看「紀錄」的觀眾所見是否無關現場性，僅關乎「檔案」的歷史價值？

在虛擬影音與VR沉浸式觀看的科技新勢中，本次論壇要談的正是當代紀錄技術如何反饋身體動作的知識系統，及其對應的「觀眾」有誰（看演出的觀眾、學習舞者動作的表演者、評論與研究者…等）。

唯有爬梳觀眾脈絡，才可能進一步推進這項計劃：「詮釋」身體動作。

特別感謝：身體氣象館（牯嶺街小劇場Guling Street Avant-Garde Theatre）、空總臺灣當代文化實驗場 C-LAB、文化部、國藝會

【摘要】

如何記錄？如何跨領域？

 主持人葉杏柔一開始先與觀眾分享該計畫中的工作報告與技術模式。除了說明操作介面的革新，也強調展覽提出的三大重點：對舞者劉守曜身體的紀錄與論述、表演中的即興與出神狀態、如實記錄與重製考量。從計畫構思到拍攝、後製，葉杏柔分享許多與劉守曜的緊密溝通，及過程的艱難。

 王文儀認為，「紀錄」在跨領域的計畫中，一直都需要導向兩個不同的終點：首先，採取不同的技術，必須了解其回到各自領域當中的本質是什麼。此外，這兩個無關的技術與本質交合的目的是什麼。

 她也舉例在《紐約客》（The New Yorker）的文章〈Must the Show Go On?〉中說到，自從20世紀的舞蹈大師們，如瑪莎・葛蘭姆（Martha Graham）、梅爾斯・坎寧安（Merce Cunningham）、碧娜・鮑許（Pina Bausch）離開以後，所屬的舞團還能怎麼發展，以及曾經的作品如何被記錄、呈現？甚至，數十年前的傳統戲曲知識習得，更是以人稱「錄老師」的錄像帶流傳為主。由此可見，對於表演藝術稍縱即逝的藝術形式，「紀錄」變得極其重要。

異於常態的知識系統

 黃文浩說明在「概念美術館」的知識架構中，藉由旁徵博引的下標、關鍵字等檢索方法去標示出作品或其概念，將區分一般學者論述上容易主觀詮釋，而是更科學性的客觀路徑去讓觀眾自行認識作品。接著，這套知識系統又能再回到學術界與大眾的視野；卻同時能讓表演藝術界形同參照。表演藝術創作者們在生產作品的構思過程中，往往採用鏡框式的畫面去構成想像；全景表演紀錄在這時就能提供一個維度更寬廣的視角，給予創作者回頭檢視作品的部署。

 另外，身體表現的紀錄投入到AI的系統，亦能在數據比較之中，開發出更多值得借鑒的可能性。他也表示，「概念美術館」陸續推出

三檔展覽以來，許多人都回饋說它們已不只是「紀錄」，反倒更像是再次翻新的「創作」。可見除了一般在典藏、紀錄上的概念，還是具備高度的創造性；同時也印證了王文儀所言，當異質媒介相互碰撞後，保有本質的紀錄目的，卻也同時造就了新穎的反身性目的。

[Abstract]

The third exhibition of the Concept Museum of Art: Archive or Alive: Shou-Yuo Liu, a collaboration between ET@T and Shou-Yuo Liu, aims to create an audio-visual retrieval system featuring bodies and movements for performing arts, and to record and create a digital archive for future reference. The first session invited Wen-Hao Huang, Wen-Yi Wang, and Shou-Yuo Liu to discuss how VR can be a possible new approach for documenting and archiving.

Documentation in Cross-boundary Collaborations

Moderator Hsing-Jou Yeh began by sharing with the audience the work report and technical model of the project. In addition to explaining the operating interface with innovation, she highlighted the three main features of the exhibition: the documentation and discourse of the body of the dancer, Shou-Yuo Liu, the improvisation and trance during the performance, and the realistic documentation and considerations for reproduction. From drafting concepts of the project to the shooting and post-production, Yeh shared a lot of the close communications with Shou-Yuo Liu and the difficulties in the creative process.

According to Wen-Yi Wang, documentation in cross-boundary collaborations has always fallen into two different traits: the adoption of different technologies must keep in focus their nature in their respective fields; also, the purpose of merging these two unrelated technologies with their own essence.

Wang mentioned an article she read in The New Yorker- Must the Show Go On?, which was about how the dance troupes could continue to flourish since the passing of Martha Graham, Merce Cunningham, and Pina Bausch, the 20th century masters that belonged to the groups, and how their works have been documented and presented. What was more, a few decades ago, traditional opera knowledge was mainly acquired through video tapes referred to as “video teachers”. These examples all show that recording and documenting have become substantially important for performing arts where some moments disappear in a blink of an eye.

Knowledge System Not as Usual

Wen-Hao Huang explained that in terms of the knowledge involved in the Concept Museum of Art, works or their concepts are marked by indexes of correlative subscripts and keywords, which distinguish them from the generally subjective interpretations of scholarly discourse and allow the audience to understand the works on their own through a more scientific and objective approach. Furthermore, this system of knowledge conforms to the way in which the academic and the general public views it, but, at the same time, allows the performing arts community to make reference to it. In the process of conceptualizing a work, the creators of performing arts often use proscenium-arch stages to present what they have in mind. For this, panorama documentation provides a broader perspective, allowing the creators to look back at the arrangement of their work.

Besides, putting the documented physical performances into the AI system provides possibilities more worthy for reference by means of data comparison. Huang also stated that since the launch of the three exhibitions at the Concept Museum of Art, many people have commented that these exhibits have been seen as more than simply documented works, but rather created works that have been remodeled. It can be seen that, in addition to the general ideas for archiving and documenting, there is also a huge potential for creativity. Meanwhile, this observation also confirms Wang’s statement that when heterogeneous media collide with each other, the original purpose of documenting the essence of an artwork is maintained, but at the same time, a new and reflexive purpose is created.

[Abstrait]

La troisième exposition de Concept Museum of Art a été exécutée par le projet «Archiver ou Revivre: Les Collections Numériques de danse en solo de Shou- Yuo Liu» de ET@T qui collabore avec Shou-Yuo Liu. Cette exposition établit un système de recherche de vidéos pour le corps et les mouvements du spectacle vivant. Ce système enregistre et produit les collections des documents numériques, qui seront  les références dans le futur. La première présentation est adressée par Wen-Hao Huang, Wen-Yi Wang et Shou-Yuo Liu. Les trois discutent des possibilités d’utiliser la réalité virtuelle comme une nouvelle moyenne d’enregistrer et d’archiver.

Comment enregistrer? Comment être interdisciplinaire ?

La présentatrice Hsing-Jou Yeh commence par le rapport de travail et les modèles techniques utilisés dans ce projet.  Elle explique l’innovation de l’interface utilisateur, elle souligne aussi trois principes de cette exposition : l’enregistrement du corps et le discours de l’artiste, l’enregistrement de l’improvisation et l’état en extase de Shuo-Yao Liu dans le spectacle, l’authenticité et la reproductibilité de l’enregistrement. De la conception au tournage et à la post-production, Hsing-Jou Yeh partage également les difficultés de ce projet et du processus de communication avec Shou-Yuo Liu.

Wen-Yi Wang pense que l’enregistrement dans le plan interdisciplinaire a deux différentes destinations : avant tout, il faut comprendre son entité dans les domaines individuels en adoptant différentes techniques. À part cela, quel est le but de fusionner l’entité avec des techniques sans rapport.

Elle propose aussi un exemple dans l’article «Must the Show Go On ? » de The New York dont une question est posée : Avec l’absence des grands maîtres en chorégraphie du 20ème siècle comme Martha Graham, Merce Cunningham, Pina Bausch, comment leurs troupes de danse se développent-t-ils et comment leurs œuvres sont-elles préservées et présentées? Par ailleurs, l’acquisition du savoir de l’opéra chinois traditionnel il y a plusieurs décennies ont été transmis voire même principalement par cassette vidéo. De ce fait, l’enregistrement devient spécifiquement important pour le spectacle vivant qui est une forme artistique fugace.

Système des connaissances hors de l’ordinaire 

Wen-Hao Wang explique que dans le cadre des connaissances de Musée d’Art conceptuel, ce système marquait les créations artistiques ou leur concept à travers des façons de la recherche en proposant tous les indices, mots-clés…etc. Ces moyens techniques offrent aux spectateurs une méthode plus objective et scientifique de connaître des œuvres artistiques par eux-même. De plus, le public et l’académie peuvent aussi servir de ce  système; en même temps, ce système laisse les données  des spectacles vivants comme des références. Les artistes du spectacle vivant prennent souvent l’image dans un certain cadre à concevoir et produire leurs créations; et l’enregistrement panoramique du spectacle pouvait donner une perspective dimensionnelle plus large, qui permettrait aux créateurs de regarder et réexaminer après.

En outre, si nous enregistrons les performances corporels dans le système d’ IA, et comparons ainsi toutes les données, nous aurons plus de potentiels. Wen-Hao Wang manifeste aussi que, lors de ces trois expositions organisées par le Musée d’Art conceptuel, beaucoup de gens ont remarqué que ce n’étaient pas non seulement les enregistrements mais plutôt comme les nouvelles créations artistiques. Ainsi, cela comporte le concept de la collection et de l’enregistrement ainsi que la créativité. Nous pouvons aussi faire référence à ce que Wen-Yi Wang a remarqué : Une  fois que les médiums différents se mélangent, ils gardent non seulement la nature de l’enregistrement, mais les résultats et les effets inédits sont aussi possibles.