在談到樣板戲的形式變革問題時候，文革文藝的理論代言人的是這樣闡述：京劇思想內容的革命，必然要求對京劇藝術形式實行根本性的改造。

這個問題解決的好，工農兵英雄形象就能牢固地佔領京劇舞台，這裡解決不好，帝王將相，才子佳人就會東山再起。對舊京劇的藝術形式採用「舊瓶裝新酒」的改良主義的辦法，顯然是與革命背道而馳。讓我們的時代工農兵英雄人物去呤唱表現古人的老腔老調，模擬死人的舉止動作，勢必歪曲新生活，醜化新人物。相反，完全拋開京劇藝術特色，採取虛無主義的態度，另起爐灶，搞白手起家，也是走不通的。

要讓京劇的唱，做，念，打各種藝術手段都為塑造無產階級英雄形象服務，就必須從生活出發，打破老腔老調，批判地吸收和改造其有用的東西，標社會主義之新，立無產階級之異。

京劇改革堅持了古為今用、洋為中用、推陳出新的方針。當然樣板戲是這樣一種公式化的工藝流程的產物，如同大工業機械生產流水線上的作業，產品雖然幾經打磨，依然難以掩蓋生硬、僵死、蒼白空洞的面目。

但在龐大的意識形態神話破滅之後，樣板戲的神聖光芒也已然隨之黯淡，它的宏大華美的外表，成為公眾的笑料。那些從意識型態軀殼上剝落的藝術殘片，卻有些仍然發出些許美學光芒，那麼這一場我們就來談談，樣板戲的禁錮與突破。

圖片來源：简书