藝文補助逐年調增，藝術節、交流平台也愈漸蓬勃，作為無語言障礙的舞蹈創作，看似前景看好，也一向較受國際青睞。但落實於實際生存面，舞蹈卻不是個好行業。舞者薪資不足、職業舞團稀有、補助依賴度高、社會募款反應寂寥，以致舞團暫停或解散時有所聞。
舞蹈有其感性本質，作為藝術表現形式，抽象性與曖昧性正是特色，卻是否因此阻礙了與現實社會（需求）連結？如果舞蹈生產不是(我們台灣)社會所迫切需要的，市場需求決定舞者生存，那麼，每年被國家資源培養與照顧的舞蹈人才，要如何尋到安身立命的生存必要與務虛務實的平衡？
舞蹈，以肉身對抗時間老朽、空間壓迫，生存愈是緊迫，舞蹈人愈是想盡辦法突圍。獨立編舞家周書毅除了聲稱不主動申請補助，還放棄劇場，轉進各種新式工具媒介；蘇品文下（返）鄉蹲點，她的女性主義姿態高昂亢奮，在嘉義廟口無端掀起熱浪;曾是雲門寵兒的布拉瑞揚·帕格勒法把雲門模式帶到台東，眾人以為他占盡便宜，但養團、養舞者才是陷阱，愛跳舞就不要吃飽，反正舞者也不能太胖？！
舞者的勞動、生產與社會關係，是直視舞蹈與社會連結的關鍵思考字。正如討論藝術創作必須回應當代性，台灣的舞蹈的當代課題是:為何創作，如何創作，為何此時、此地需要舞蹈？也許我們永遠無法找到正確答案，但藉由思考與對話，試著找出一些共通處與解決偏方——反正，談話不足，舞者還是會（埋頭苦幹地）繼續跳下去，因為跳舞是（我的）自由，自己的藝術（節）自己救（策）。
時間：10/05（五）19:00-22:00
地點：在地實驗| ET@T（106台北市大安區建國南路一段160號7樓）
講題：我是（策）我自己的藝術節──舞者的勞動、生產與社會關係
主講人：布拉瑞揚•帕格勒法、周書毅、蘇品文
回應暨提問人：樊香君
※現場備有簡單茶點、飲用水，請自備環保瓶
主辦：表演藝術評論台
合辦：國際劇評人協會台灣分會
