表象─居於、鄰近表面，或其之上（Superficiality: being at, on or near the surface）

在座談中，May Heek將討論作品中所企圖探索的幾個重要面向，包括表面質感、感官體驗，以及如何透過非直接性的光和反射，進而感知我們的環境。藉由引導觀眾經驗物質和數位空間，作品嘗試刺激和生成身體與感知對於數位裝置的互動關係。如何將數位語彙以視覺化呈現？舉例來說，我們觀看網路圖像時，包含資訊取樣、滑動和跳躍式的瀏覽特徵。她企圖藉由指向表面，透過純表象性所聚焦的潛在深入探索，來克服表象的問題。

In May Heek’s talk, she will focus on surface qualities, sensory experiences and indirect ways of perceiving our surroundings through reflectiveness and light. By directing viewers’ experiences of both the materiality and the digital space, work can attempt to generate and stimulate perceptual and bodily movements towards the digital device. How to visually present the language of the digital? Looking at the sampling, sliding and bouncing effect of often formal looking images online. By pointing at the surface, she looks into the potential to overcome superficiality with pure superficiality that brings forth a deep focus.

沈莘與May Heek為2017年策展人培力計畫於台北當代藝術館展覽《破碎的神聖》受邀的參展藝術家，其他包括黃思農、郭俞平、陳飛豪、曾伯豪、林仁達、邱承宏、Chris Shen。《破碎的神聖》邀請藝術家從台北當代藝術館與自身經驗和觀察出發，思索這些殖民地建築的空間轉換以及可能連動的意涵與影響，在無論是政治、文化或切身的與場域之間，並關照場域周遭的居民與社區連結，透過作品生產對議題進行提出、反思與擾動，並創造更多元的可能思索的空間。這種透過思考空間轉變的體制或藝術體系的裂縫，可以從洪席耶所提出的「感性的分配」做進一步的想像與路徑，對於那些時間與空間、可見與不可見、可說或不可說、誰有能力去觀看和發聲等，個人參與的活動方式上或「分配」發生的經驗層面上，包含著共享的部分，也包含著排除，而歷史的知識權力與建構，又是如何被認知、述說和討論。