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| 吳瑪俐 Mali Wu |
1957 生於台灣台北巿
1979 淡江大學德文系畢
1980~82 奧地利維也納應用藝術學院雕塑系
1982~86 德國杜塞道夫國立藝術學院畢業
個展紀錄／Solo Exhibitions
1985 報紙空間 台北神羽畫廊
1986 遊戲還沒有結束 台北春之畫廊書坊
1987 消失點 台北嘉仁畫室
1988 弔詭的數目 台北和平東路工作室
1991 花邊新聞 台中當代畫廊
1992 鷹式美學 台中當代畫廊
1993 當小發財遇上超級瑪莉 台中黃河藝術中心
1993 咬文絞字 台北伊通公園
1994 偽裝 台北市立美術館
1995 書寫 義大利杜林培沙諾畫廊
1996 比美賓館 於台北進行的佔領北美館觀念行動
1998 停車暫借問 台北華山•八德停車場
1998 寶島物語 台北伊通公園
聯展紀錄：
1988 媒體、環境、裝置 台中省立美術館
1989 亞洲年輕藝術 日本牛窗國際藝術祭
1989 ５２０ 新北投火車站
1989 台灣當代美術展 國立歷史博物館
1990 恭賀第八任蔣總統就職 台灣檔案室，敢仔店
1990 女性藝術展 台北誠品藝文空間
1991 女性與當代藝術的對話 台北帝門藝術中心
1991 社會觀察 台北雄獅畫廊
1991 怪力亂神 台灣檔案室／摩耶藝術中心
1992 藝術家的書 台北美國文化中心
1992 藝術博覽會 台北外貿展覽館
1993 台灣美術新風貌1945-1993 台北市立美術館
1993 台灣90's新觀念族群 台北漢雅軒畫廊
1993 台北縣第五屆美展 台北縣立文化中心
1994 亞細亞散步 日本東京資生堂畫廊
1994 後戒嚴．觀念動員 台北玄門藝術中心
1994 普普在台灣 台北帝門藝術基金會
1994 包裝阿波羅大廈 遊移美術館
1995 平衡點 德國斯圖加克ifa畫廊
1995 國際雕塑三年展 德國斯圖加克
1995 異者 德國Essen,Remscheid,Bremen市立畫廊
1995 46屆威尼斯雙年展 義大利威尼斯普里奇歐尼宮
1995 台灣美術 澳洲雪梨當代美術館
1996 走出畫廊 香港藝術節香港藝術中心
1996 多元的想像－當代雕塑展 法國尼斯當代美術館
1996 藝術家的印象－書的變化 法國Mois du Graphisme d'Echirolles
1996 國際今日藝術 義大利杜林Palazzo Bricherasio基金會
1997 悲情昇華－二二八美展 台北市立美術館
1997 裂合與聚生 威尼斯雙年展／聖使徒約翰教堂
1997 盆邊主人－自在自為 台北縣新莊文化藝術中心
1998 兩岸新聲－台港滬當代畫語 香港藝術中心、台北中正藝廊
1998 意象及美學－台灣女性藝術展 台北市立美術館
1998 半邊天－華人女性藝術展 德國波昂女性美術館
1998 台北雙年展：慾望場域 台北市立美術館
1998 蛻變突破－華人新藝術 紐約亞洲協會
寶島物語
─ 吳瑪俐個展10/17-11/07,1998
1997年，台北市立美術館出現了228的碑文─「墓誌銘」；同年，新莊文化藝術中心編織了「新莊女人的故事」；1998年，北美館誕生了「寶島賓館」。觀念藝術家吳瑪俐這三件作品，試圖尋找台灣女性於歷史、社會裡的位置。此次伊通公園個展，將呈現她這整個系列作品的小回顧；並且展出一件新的裝置作品「天空無事有鳥飛過」，首度嘗試探討男性在歷史裡的角色定位。
這兩年吳瑪俐的創作都環繞著「人、土地、歷史」的議題，身為女性藝術家，她尤其用心地藉著創作，書寫台灣女人在這片土地的歷史。伊通個展，藝術家企圖彰顯個人近年創作的關懷所在，以及加入影像媒材的嘗試。
畫廊的二樓展出新作「天空無事有鳥飛過」，以眷村影像、聲音和文字呈現，試圖揭露走過戰爭年代的男性生命經驗；不論是日治時期到日本造飛機的台灣少年人，或是1949年隨著蔣介石軍隊跨海而來的大陸青年，在他們垂垂老矣的生命裡，追憶似水年華，彷似飛鴻泥沼，輕輕烙印數十載的生命記憶。
畫廊三樓的兩個展覽空間，則展出三件女性系列作品。挪佔獨立空間的「新莊女人的故事」是錄影、裝置的作品，織有文字的大片紫色織布貼裱於左右相對的二個牆面，再利用中間的牆面投射影像，並且不時傳出縫衣機的聲音；它記錄了女人於變遷工業社會裡的宿命，她們雖然成為家庭、轉型社會的經濟動力，仍然無法掙脫家的桎梏。
「墓誌銘」一作並非以原貌重現，虛擬的海浪影像之中文字若隱若現，取代了刻著文字的毛玻璃，藝術家利用文字、影像重疊錯置的手法，創造如幻如真的視覺意象；作品探討隱身於歷史牆角的台灣女人，當男人的歷史改寫了，她們的故事依舊只是投射於這英雄圖騰背後的影子。同一空間的一面諾大的空白牆面，則拼貼「寶島賓館」的平面圖像；作品隱喻在父權文化高熾的台灣社會，經常出現以男性為主軸的消費市場，賓館則成為象徵此一物質符號的典範，它們確立了女性的功能性與經濟性，男性享有絕對的消費權，女性則是象徵消費的符號。
吳瑪俐的作品常和文字有關，她擅長利用視覺符號與文字的結合進行創作，「墓誌銘」、「新莊女人的故事」、「寶島賓館」、以及新作「天空無事有鳥飛過」都是此類型的作品。例如，「墓誌銘」裡的海浪影像、玻璃碑文；「新莊女人的故事」裡的紫色織布、一幕幕敘述性的女人故事；「寶島賓館」裡的虛擬賓館、台灣大事記等。這些作品挪用強烈的視覺符號（海浪、織布、虛擬賓館），結合深沉的文字張力（碑文、女人故事、台灣大事記），藝術家不著痕地藉由這二者，創造了視覺藝術的史詩語彙。當觀者獨自面對吳瑪俐的作品，無法只是觀看而不閱讀，閱讀成為解讀藝術家作品的重要訊息。
十月的伊通個展，除了延續她創作語言的明晰性，這四件作品無一不具備抒情式的內容，蘊含著豐富的詩意。
從創作充滿西方語彙的「圖書館」系列、「小甜心」；十月的伊通個展，吳瑪俐以詩的語言書寫台灣的「人、土地、歷史」。
關於吳瑪俐的三件女性經驗作品
數年前，吳瑪俐做了幾件和女性經驗有關的物體作品：椅子上掛著胸罩，描繪的是「女人」的被動性格。以刀子和絨布、項鍊做的「肖像」，結合陰柔和陽剛的氣質。「看」則是一件具有攻擊性的作品，以胸罩海綿墊縫成的大大眼睛，瞪視著那些窺視它的人。這時期的吳瑪俐，作品流露出毫不遮掩的女性意識，藉由柔美精緻的外表包裝，傳達強悍清晰的女性主義語彙。
近年來，藝術家於作品中，注入更多的女性主義思考；重新省思、探尋台灣女性於歷史、社會裡的位置，以往象徵赤裸尖銳的符號消失了，卻多了一份溫柔的抒情關懷。1997年，她首次於台北市立美術館展出「墓誌銘」，奔騰的海浪，如歌如泣的女性悲情，冷眼旁觀的控訴，譜出了感傷的奏鳴曲。同年，於新莊文化藝術中心編織了「新莊女人的故事」，不時傳來的陣陣縫衣機聲，揭開一幕幕的女人情事，沒有觸動生死的愛戀，唯有生命、歲月的堆積，沒有哀傷的泣訴，唯有宿命的咀嚼。為『1998台北雙年展』而創作的「寶島賓館」，暈紅的燈光，空無一人的死寂，彷彿隱涉盡情燃燒肉體的女性靈魂，漂浮、遊蕩於鬼魅般的空間。此次個展，藝術家結合了聲音、影像與文字，創造出體驗式的視像空間。當觀者遊走其中，藉由視覺意像的激發，產生情境共振的虛擬幻象。
觀念藝術家吳瑪俐也是一位文字工作者，三件作品中出現大量的文字：墓誌銘的碑文、新莊女人的訪談記實、寶島賓館的大事記。因為文字具有閱讀性，它們成為解讀作品的線索。文字也可以引發不同的思辯，藝術家巧妙地讓自己成為觀者，觀眾偶然地成為參與者，延伸了作品的判讀空間。
這三件作品充滿冥想、感傷的視覺符語，是藝術家嘗試跳脫僵硬過激的女性主義表現，不著痕地消解父權符號，進行冷靜的女性思考。並且在全速奔向千禧年之際，藝術家也藉由這三件世紀末的女性作品，高倡台灣社會拋開沉重的父權歷史，醒思台灣女性於歷史、社會的正當性。
Yuan,Goang-Ming SoloExhibition/The reason for insomnia
難眠的理由 -- 1998袁廣鳴個展
撰文／李蕙如
不再為一次一次的醒來而慌張，不再為一次一次的難眠而不安。
以為逃離了這個空間，卻永遠飛不離天空。
在德國國立卡斯魯造型藝術學院，連續拿了四年德國國家DAAD獎學金，1997年修得媒體藝術學系碩士的媒體藝術家袁廣鳴。從95年「韓國光州雙年展」展出的作品「盤中魚」（此作品92年發表於伊通公園），96年「日本ICC媒體藝術雙年展」展出作品「嘶吼的理由」，到98年「台北市美展」及「台北國際雙年展－慾望場欲」的「跑的理由」，作品皆試圖對自我存在不斷地找尋適當的出口及理由。
此次伊通公園個展，袁廣鳴預計展出五件作品，展出形式包括了單頻道錄影作品及錄影投射裝置。單頻道錄影展出作品計有95年「籠」、96年「經過」、97年「搖動」，及95年創作的裝置作品「呼吸的黑光」和98年的新作錄影投射裝置「難眠的理由」。
三件單頻道錄影作品「籠」、「經過」、「搖動」裡，他嘗試攝影機移動的可能性，表現外在空間及內在空間的一種對應關係，而影像中出現的籠、船及作者自身，皆是一種對「存在自覺」的諷刺性隱喻。
關於裝置作品方面「呼吸的黑光」，手法上運用了機械動力和磷粉，在黑暗中呈現出一種嶄新的視覺經驗，讓觀者在充滿了驚喜及奇幻的感受之後，另有一種寧靜的、冥想的心靈空間。
錄影投射裝置「難眠的理由」，則是作者對睡眠的一種渴望，在難眠、入眠和夢境中，因精神與肉體上的拉扯，而無法平衡慾求的──平靜與不安。這件作品考慮到觀者的參與，以互動的方式來觸及人性深處錯雜、混亂的潛意識，在視覺、影像及聲音的變化下，交感出曖昧、矛盾及異樣的知覺經驗。
袁廣鳴的創作總是逃離不了對生命本質的追求，意識在愈是跳離愈是深陷的邊緣上，明顯披露逐層強化的無力感。作品乍看之下，給人一種強烈的困惑，隱含某種虛無的感覺，雖動人，卻缺乏了一點完滿自主。他自大學就一頭栽進了錄影藝術，12年來情有獨鍾未改其少年狂志。他擅於運用媒體創作的方式是其他藝術家少見的，而他更致力於台灣媒體藝術與互動裝置的發展。近年來，他更竭力於發展各種新的軟、硬體，把「科技」融入在作品之中，使其超脫出另一個新的意義，在藝術創作上「科技」因而有了更鮮活、更人性而深沈的意象。
