1993/11/06-11/27

這次展覽是我一年來的生活日記，其中有對自己的企盼，也有一點反省希望大家分享我從

小麥自己生長中所得到的喜悅。

10月30日 種子浸水

I0月31日∼II月OI日 播種．把銅桌放置於小麥田中

11月03日 小麥開始發芽

11月04日∼II月19日 小麥 長出綠葉．土壤因為小麥根部發展而凝聚成塊

11月20日 下午2:00 開始收割 歡迎各位參加

步驟 ︰1.每人拿鐮刀割下小麥葉

2.把凝結成塊的土壤由PVC盒中取出

3.方形的土壤以每層九片堆疊在銅桌之上共23層

4.把銅桌裝置成一具化學電池

5.小麥草榨汁供大家飲用

多媒材展現前衛風貌

日常生活中隨手可得的材料和物品，也可以「裝置」成充滿意涵的展覽品，目前在「伊通公園」展出的黃文浩「多媒材」個展，就企圖透過這種前衛的創作方式，開拓另一片視覺感受的空間。黃文浩表示，「多媒材」的特色，是跳脫傳統美術的表現形式和使用材料，以木屑、砂石等各式材料為素材，建構成立體或平面的形式。黃文浩說，他的作品不限於素材的使用，也運用一些像是燈泡、模形等成品。黃文浩這次的展出，都沒有為作品命名，黃文浩說，從不同的角度欣賞作品，可以得到不同的感受，他不希望經由文字符號的暗示，來引導觀者的思維。此外，他充分掌握住三個展示場地的特性，與展覽品間作密切的配合，使寬鬆陳列的展覽品，像是別具巧思的室內擺設，也像是引人遐思的後現代雕塑。黃文浩認為，他的作品傳達了與大自然親近的渴望，並且融入動物的造形，使得有些人會誤以為他在傳達環保意識。

黃文浩表示，他不會以某種意識型態作為訴求，而希望透過創作與構思的過程，釋放情緒與精神的壓抑。在作品使用的素材上，黃文浩大量運用材質特殊的石蠟，藉著石蠟渾沌且略呈透明的質感，表達物象背後隱晦難測的本質。像在三樓展出，由四組造形構成的作品中，四個石蠟的方形體，外露出四種動物的局部軀體，象徵人類性格的外貌與內涵，而在石蠟旁以不同節奏擺的四個音樂節拍器，則化身為四個迥異的心理狀態。

周林山大學報

對比葉竹盛作品的隱晦性格，黃文浩的裝置藝術則顯得氣質明朗，活潑，將時間的延展性盡可能隨展覽過程不斷演繹下去，而每一階段的面貌亦因此更具戲劇效果。

黃文浩這次的作品材質以小麥草和蠟為主。前者強調的是生長性，後者則是先經凝結手續有可蛻化而解凍，同樣也具備延展生命機能的效應。兩者所具有的共通性，不外是它們的「發生」和「結果」都與時間有強烈關聯。

但，同樣媒材轉換到黃文浩手裡，則似乎變成時間的節拍器，一寸、一刻、一分，不斷地計量著生命長成及它們在空間中陣陣漫瀾開的強烈陰濕性，令人一面感嘆小麥草神奇的成長速度之餘，亦一邊感到生命陰晴圓缺的若干悵憾。

在使用蠟為材質的作品部份，黃文浩很巧妙地擷取鯨魚的尾或緒作為符號，由於鯨魚本身在生態進化史上，始終保有牠的長久生命性及不朽性，這似乎與蠟這項材料一樣，如果你不去毀壞它，它可以維持／保存某一種生命性直到一定可能時間內。所以，當他不論將尾巴藏在蠟中，或把鰭露一角在蠟外，也不論牠是以燈焰來解救蠟，或是以節拍器來對立蠟的久存性，黃文浩無不將他對生命、對時間、對改變的的心矛盾情感訴諸於具體化。他一方面「迷戀」蠟所具備的保存聚結力量及它若隱若現的距離性(甚至潔癖性)，一如他對鯨魚壯碩、堅韌生命質感的鍾情，但卻又忍不住想要去破壞／推翻其所建立的工整性，甚至忍不住要以節拍器去計算時間(或生命)。這整個系列作品所流露出的劇情，一如小麥草部份的作品一般，完全構成一齣延續性的觀念藝術演出，一旦你祇擷取單件作品來觀視，則自白失去進入完整劇情的情境中。

時間，也許不單單如簡正雄描繪的滄桑美感，不單單如葉竹盛所談的內斂隱晦，不單單是如黃文浩的激情/矛盾/慎癡。但，也許「時間」祇是停留在我們心底的那朵雲可以游移，可以逐浪、可以遮天，也可以穩穩實實地停靠在心底?

1996/08/17-09/07

個展自述

過去十年，台灣藝術議題是關心外在的現象，包括社會的、經濟的、鄉土的、政治的、工業化的…。然而，在這即將跨入二十一世紀的當代社會，一切都在變化中，沒有秩序的軌跡，衝擊著既有的結構，所有的人，所有的事都充滿了不確定性。

關於人類生活的每一個層面或議題，都面臨重新被定義的處境，不論是藝術、宗教、性或政治等，不斷地被提出來反覆地檢視。

但是在這個時代，問題不再有絕對的答案，事物不再只有一個面相，由於外在環境的不確定氛圍，使得人們開始回歸生命的原點，開始思考自己，有關身體的主題受到重視，人們重新看「人」。

這一陣子，接觸網路的機會增加，在我的經驗中，其實網路的運作模式是相當身體性，它像是人類經脈的延伸，透過它，人類得以探感外在世界，只是這個行為通常是單向的、封閉的。整個世紀末的時代氣氛與電子所建構的資訊環境，在在影響人們的思考模式，發生變化的不只是行為模式、閱讀習慣、語言邏輯、生活主題，甚至人際關係。

三年來，沒有作品的產生，但是在三年創作近乎停滯狀態，上述的影響，使我自己與生活及創作三者之間的互動得到沉澱及新的互動。

形塑「個人角色」，將是我未來創作關心的方向，這次個展，是「找尋」的開始，也因此，我的人生主軸在我沉澱的過程中逐漸明朗;相較過去易受外界的干擾，我與創作之間的回饋機制也逐漸建立，對我最大的意義，便是我不斷在其中瞭解到自身的超越與局限。