, IT PARK Taipei, May1-May29, 1993
你就是那美麗的花朵／Your are the Beautiful Flower
, IT PARK Taipei, May24-June14, 1997
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真愛不滅／莊普個展
1993/05/01-05/29
變化相生混沌而又一片巧合的莊普
撰文：湯皇珍
如果我們看見一個建築體，自然聯想到它所構築的空間，那麼在莊普這次以照片為「繪畫表面」的四張作品中，令他關心的是「再造空間」。其實在這些照片中曾經「佇足停留」的真實空間就位於莊普家附近，每天路徑的所見，有一座已成為古蹟的發電廠以及木材廠和工房。這些擁有長、寬、高的實體空間，經過照相機的「一串作用」，投射進入的光粒子，轉折顯現在極為敏感的化學表面，極淺的經緯點粒或成就了我們眼下的「影像」。
在這個幾乎可以被「忽視」為「平面」的攝影複製的表面，莊普光打洛子，再一一輕揭表紙，翻起成凸出物，總有半張的面積；莊普拿此實際凸出的「物」為座標，去與「平面」圖像，尋找可能的「平衡關係」。「它們究竟是什麼」，在筆者抵死追問之下，莊普坦承他「視覺至上」的習慣。大致在「再造」過程中，考慮方向、形狀、材質、明暗皆在「繪畫」觀念仩與剩下的一半圖像，彼此取得「協合」。其實這些在「繪畫眼」下協合又巧合的安排、好似緊密的關係上卻如此不留情的揭露另一個不可能的斷裂──有關影像與實物，影像與影像表面相異的本質。莊普對攝影這個曾經威脅「繪書存活」卻與經濟同步日新月異的「發明」，簡直又愛又恨。在竭力接攏相互關聯的努力上，輕揭了不可能關聯的異質，哪一個是「真象的空間」﹖如何「再造」﹖的確是在又愛又恨間問了又問。
說起莊普「又愛又恨」在渾沌中卻又一片巧合的情況，可以看見他彷彿走在兩邊置放了相反因素的天平桿上，來來回回的走去又走來。我們注意到另外幾張以海報為「作畫表面」的作品，這些在格限中依舊被揭起的小格，早出現在80年代莊普的「作品史」上，先是對角大幅揭開的表紙，再就是全數揭翻起來只留下微細刀片厚度、幾乎凸白的表面。然後莊普自己「塗繪」的表面，再割再揭，到這次選用印刷的圖像，隨機而非全數揭開的情形。我們看見如數學般整齊揭開的小格四周，竟零星散落一些相對於「整齊」的隨意塗鴨，結果預計規格化的小格和直覺的繪畫塗鴨，相互輸轉，宛如一個不肯休止的圓軸。就在它們「整齊」之後，莊普情不自禁的塗鴨起來，當太情不自禁的直覺之後，莊普又開始用算計的小格來使它「規格」化。哪一極「太滿了」，便是莊普「所以重新來過」的動力。永遠不能平衡，使他甚至使用展出過的作品，又重新再次「重組」，或者切割裁截，那麼一九八八的「關卡」行動就如此渾沌又一片巧合的持續走到了一九九三的這個已露炎熱的台北五月。
在莊普使用的字眼中也許沒有「破壞」這麼強烈的責難，而是轉化或者說變化，變化相生。這些揭開的小格便一再一再復活，它不是「繪畫」卻提出了「繪畫」的另一個可能，它是造就了一個「面」的「實體」，猶如雙性同體的蝸牛，提醒畫家熱衷又苦惱，生生不息的辯證空間。
或許你會很直覺或者很機械的來看待莊普的小方格印記。但如果你與他談談，終會了解這些小方格印記，莊普拿來與他自己的宇宙觀相印證。他不選擇繪畫性的運動來製造一個「圖像」而是採取，好比拓印、反照、迴聲一般，一次又一次反影著「印證」、「證明」這樣的一個訊息。訊息中交互傳遞一個不是圖像的認知意義：變化與存在。
莊普的每一個方格都有些微的變化，可能是「蓋印」的動作，由深到淺，由淺到深的明度變化，可能再加上隨手取到的顏料，在色相變化，可能是留下空隙形成長方形框線變化，還有一次一次的相同程序，因手工操作產生的相異。莊普認為沒有變化不能延續，沒有變化，便沒有存在的生機。他採取簡潔而制約的因素，使變化更清楚而擁有明晰的「秩序」。它們在幾何與抽象的場域應該被歸屬是一個「點、面和線」。但是在莊普的「語彙」裡，它們只是營造變化的「元素」，成為帶有作者宇宙觀的假設「符號」，一如風、雲、水、火，從大自然間接而來的「秩序」是他的原始起點，如此一再成立、推翻、再假設。面對一格又一格，莊普面對自己、上帝、自己，或者說人、宇宙、人，他們存在、變化相生。如果大自然是一極，人是一極，那麼這些佈滿方格的場域，應該是莊普以人的尺寸對應出的宇宙面積。
套句莊普自己的形容，好比磨墨的動作被擴大規範進入書法的合程。因為「拓」、「印」的程序小心的被納入創作的鍵帶，刻意擺脫向來「繪畫性」的法則公式。因為使用了「制約的因素做構成性的原則變化」也許是「極限」的特徵之一，但是手工的參與卻反對「極限」所頌揚的科學與工業。因為畫面明顯「點或面的抽象」，但是構圖的法則卻是「程序」設定而來的機械結果，如此檢視起來，莊普的小格印記委實是「曖昧混沌」的端點－－－個現代的企圖。對他個人以及「現代藝術」所提出極精彩的一個「印記」。
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你就是那美麗的花朵／莊普個展
1997/05/24-06/14
撰文：黃寶萍
莊普說，當今藝術發展已成為一種策略，藝術家和觀眾反而忘卻了藝術本身的最初感動力，然而，他最在意的仍是繪畫與人之間的情感交流，就像是一句，你就是那美麗的花朵，予人的溫馨琦想。因此，莊普一面以慣用的印記的小單元，組構成畫面的大單元；再以這些畫面為另一重單元，與他蒐集所得的各項現成物和不銹鋼架等，共同構成此次個展的整體印象。印記形成的線條，與不銹鋼架構成的水平線，在整個展覽空間中畫出一道一道的有形與無形的痕跡。莊普說，多年來，他始終喜愛蒐集各種小玩藝，有時則是朋友知道他的習慣，也會送給他一些東西做紀念；這些小玩藝都成了此次個展作品中的元素。這些承載著情感與時間記憶的元素，與他架構的空間疊合，塑造出理性與感性交融的世界，也是莊普的作品往往頗能動人心弦的重要特質。
