荒謬與吊詭的再現

撰文　王曼萍

如果我用水泥、木頭和各種必要的材料，動手作出一件生活中可使用或可存的物品，正好代表著我對生活採取了主動的態度。我認為那才是藝術，因為它是生活觀念的實現。－陳愷璜

他是一個充滿吊詭的人，吊詭並且「搞怪」，介紹他的文字，應該寫上這樣的描述：這個人是個麻煩人物，喜歡製造麻煩的煙霧，他善於應用抽象的理性思維和本身放縱的情感態度，創造重重的吊詭，以及嘲弄和譏諷，送給這個已經夠荒謬和無聊的現實世界。

訪問中，陳愷璜提及工業和本資本經濟的社會型態，已造成了人的異化，願對人文做思索者，將發現外在世界已不存在真理，真理只是內在的絕對性。因此他提出人的自覺能力，對相對事物作理性思考的可能，並且人唯有意識到人的主體性之後，自己形成意願，才能獨立自主的生活和行動，更進一步的說，人的問題是最重要的，人是終極的對象。

處身於台灣社會中，他指稱這是一個封建的社會，儘管湧現多元性的聲浪，實則是由單一意識型態宰制的社會；他認為這社會欠缺的是哲學的理性和人文的內涵，因此他贊成台灣社會需要落實人文，社會需要有思辯的精神和科學的基礎，這是對於人的價值的一種肯定；因此每位藝術家都應該是某種程度的思想家，而台灣除了是不利於藝術發展的環境之外，藝術家更除了扮演藝術家的角色，也必須擔任教化者。

陳愷璜的作品件數相當多，素描、草圖、書寫和設計圖，他的「文化測量」是以意念為單位，以特定方向的主題或思考的片斷為一單位，通常包括多件，因此目前他至少已有六、七十組作品，其中包含著多種手法的混合，多數是抽象性思維和各種觀點；素描，則是純粹繪畫性的作品。陳愷璜相信藝術沒有技術的問題，藝術完全是意念所致，藝術的技術應該是從生活中領悟出來，社會最欠缺的是理性和人文的內涵，因此他的藝術手法，便是以理性的形式－表現觀點和解析事物的內在結構，他猶如是以文字性敘述、各種模型的圖示和美學的價值觀來建造理想的世界；特別當這個建造是透過藝術行為時，藝術的創造，便是活動本身，「藝術品只是大腦的痕跡罷了。」因此陳愷璜強調對物質降低依賴，如果藝術必須透過材料和形式才能呈現，將注意到造形藝術有本身表達上的特性和侷限。藝術品的呈現，必然是片斷的，並且是情感的，陳愷璜說，更吊詭的是，他說：任何理性架構，最後必然存有一種唯心觀，因為人無法逃脫他的生命型態。

在這樣複雜的思維糾纏之中，陳愷璜強調思考的重要，卻仍舊堅持藝術的表達方式，原因是藝術對他，也是本能的和情感的。因此自然而然他用藝術的可能性，去外現和累積思維性的內在世界。這個「量」的特質，也是導源於陳愷璜式的藝術觀。

他通常以還原方式解構出事物內在，還原便是他的結構方式。在現象界的條件下看來，土，是他認為的事物歸結之所，世間萬物，包括人，都無法是永恆的，因此，他的作品也多出現土的色調。他會用隨手可得的殘餘咖啡、煙灰，或者檢來的一些被丟棄的機器製造物，製作作品，當然一切是透過他的審美判斷之後決定的。創作在思維和行動中同時發生，他認為藝術家像是中介者，他的創造力應該是有限，因為客觀條件是有限的。