陳慧嶠
Chen,Hui-Chiao
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陳慧嶠 |
1964 生於台北淡水
1982 祐德中學美術實驗班畢業
1989 - 90旅法
1988 - 98「伊通公園」企劃總監
1991 策劃「國際郵遞藝術（MAIL ART）交流展」
1992 「第六屆韓國斧山國際雙年展」諮詢委員 台灣代表
1993 策劃「停頓世界／影像專題展」
1998 企劃執行「藝術過新年／雲彩與泥土的對話」台北敦南誠品藝文空間
1998 企劃執行「伊通十年與當代藝術／烏托邦的熱量」講談專案
1998 企劃執行「台北後花園／草山文化行館」裝置／導覽藝術活動
重要個展／Solo Exhibitions
1995
「脫離真實」 台北 伊通公園1997 「懷疑者的微笑」
台北 伊通公園主要聯展／Selected Group Exhibitions
1987 「實驗藝術／行為與空間」聯展 台北市立美術館
1990 「伊通公園」開幕聯展 台北 伊通公園
1990 「第五屆韓國斧山國際雙年展」邀請展 韓國 斧山
1990 「現代繪畫12人展」 台北 帝門藝術中心
1990 「微波展」聯展 台北 伊通公園
1991 「巫展」聯展 台北 伊通公園
1991 「台灣當代女性藝術家特展」 台北 龍門畫廊
1991 「閱讀狀態」聯展 台北 伊通公園
1991 「現代繪畫」聯展 台北 帝門藝術中心
1991 「在書店裏的裝置」聯展 台北 誠品書店
1991 「國際郵遞藝術 ( MAIL ART ) 交流展」 台北 伊通公園
1992 「紙藝術展𠲸捕N.紙藝」聯展 台北 福華沙龍
1992 「從物體開始專題」聯展 台北 伊通公園
1992 「藝術家的白皮書」 台北 伊通公園
1992 「台北現代美術雙年展入選展」 台北市立美術館
1992 「16種處理垃圾的想法」聯展 台北縣立文化中心
1992 「把觀念穿在身上」特展／「覺悟的邀宴支持佛教現代禪義賣聯展」 台北伊通公園
1992 「陳順築／侯俊明／陳慧嶠三人展」 台北 伊通公園
1992 「藝術家的書」聯展 台北 美國文化中心
1992 「IT KITSCH --- 愛的禮物」聯展 台北 伊通公園
1993 「送禮文化」聯展 台南 新生態藝術環境
1993 「女性藝術家聯展」 台北 雋永藝術中心
1993 「亞熱帶植物」專題聯展 台北 誠品藝文空間／台中臻品藝術中心
1993 「傳統與創新」中華花藝台北國際花卉展 台北 世界貿易中心
1993 「台灣90'S新觀念族群」 台北 漢雅軒
1993 「花姿招展 --- 想花心比看花深」聯展 台北 伊通公園
1994
「十位中國女藝術家」聯展 香港 漢雅軒1994
「後戒嚴.觀念動員」聯展 台北 玄門藝術中心1994
「台灣－香港」 香港 三行畫廊／台中臻品藝術中心1995
「台灣當代藝術」聯展 雪梨當代美術館／黃金海岸市立畫廊／坎培拉藝術畫廊／臥龍岡市立畫廊,澳洲巡迴展
1995 「位置.飛機場」聯展 台北 伊通公園
1996 「第七屆大阪國際繪畫三年展」 日本 大阪
1997 「伊通公園台北市立美術館聯展」 台北市立美術館
1998 「兩岸新聲－當代畫語」 香港 藝術中心／台北 中正藝廊
1998 「女味一甲子」 台北龍門畫廊／台中臻品藝術中心／台南新生態藝術空間
1998 「意象與美學－台灣女性藝術展」 台北市立美術館
1998 「寂靜的目光」「我要煎荷包蛋」顧世勇&陳慧嶠雙人展 ／台北 伊通公園
1998 「內外翻轉-華人新藝術」 紐約亞洲藝術協會／舊金山現代美術館
得獎記錄／Honors and Awards
1996
「第七屆大阪國際繪畫三年展」入選 日本 大阪主要著作／Thesis
1998 一個舉無輕重的空間在台北／伊通十年1988-1998 （編）藝術家出版社
典藏紀錄／Selected Public Collections
1995 紐約PaceWildenstein Gallery Director: Peter Boris
1998 帝門藝術教育基金會
1998 台北市立美術館
撰文 吳瑪俐 嶠的作品向來給人幾個印象：她總使用非常纖細／危險（線、棉花、針），脆弱／優雅／夢幻（玫瑰、藍光、水）等非常具陰性氣質的圖像與材料，處理方式則以儀式般的重覆動作操作，使用的框總是很講究、很貴重，並且要製造冷感。 這種對立／矛盾，也是嶠本人與作品對照時常給人的感覺。她的作品傳遞的如果是陰性氣質，她的人則又似乎要擺脫女性的刻板印象。她若想藉圖像與材料去轉述生命本質的感性與脆弱，她的處理手法卻是強／硬的，要把情緒框／限起來，而不是讓它發酵。 羽毛、雲、魚、水，反覆出現。但是，我們總看到一種想飛、飛不起來（或不想飛）的矛盾情境。（似停非停）把它表露的很清楚：翅膀要飛，但框把它侷限，飛行於是成為一種矯飾。幾件看雲的作品一樣讓人感覺她身體（心靈）與理性的不同志趣。通常，我們以仰望的姿勢去看雲，嶠卻讓我們俯首看雲。通常雲在窗外，嶠的雲卻在窗內。透過水、透過光，我們進入作者潛意識裡對自由的渴想，並且觀看到她的不自由。 框是禍首？！飛行和雲並非不可及，只是框是理性的執行者。為了整潔、為了可以掌握，作者一邊在創作的探索自我過程中，一邊逸出自我，以設計者的角度盤整，藉重複的圖像與動作把意識抽空、壓抑自我。因此我們看不到揮揮衣袖不帶走雲彩的瀟灑，而是耽溺。耽溺夢想，耽溺渴望，耽溺在框裡。 框是格子的引伸。蘿莎琳.克勞絲談＜格子＞說：「它把視覺藝術圍在一個純粹視覺的領域，抗拒著語言的侵犯」。然語言部分，嶠總以充滿詩味，逸走在框外的標題在追／捕。 |